Reconocimiento ALADI

El presidente de ALADI, Paolo Bergomi me ha otorgado el presente reconocimiento por la participación en el Encuentro Latinoamericano ALADI.

ALADI El Salvador

Debido al reconocimiento como representante ALADI, finalmente El Salvador tiene su logo oficial como miembro de la Red Latinoamericana de Diseño. Celebramos este renacer del diseño salvadoreño y latinoamericano.

V Foro de la Red de Investigadores en Diseño en Argentina

La Universidad de Palermo en Agentina y su Red de Investigadores en Diseño realizaron la 5ta. Edición Virtual del Foro de Investigación el 26 de febrero, participando en la Comisión 35: Sociedad, Cultura y Patrimonio con la ponencia "El Cedart Interactivo como motor de innovación artesanal y preservación del patrimonio en el Centro Histórico de San Salvador", dicha comisión estuvo conformada por investigadores de México, Colombia, Perú y Argentina. En el Foro se presentaron 444 ponencias en 50 comisiones con 749 expositores de 25 países.

Acá el enlace a la grabación de las ponencias de la Comisión 35: Sociedad, Cultura y Patrimonio.

Resumen biográfico del trabajo de Camen Campos según la IA

Carmen Eugenia Campos Martínez: trayectoria, investigación y aporte al diseño artesanal en El Salvador

Carmen Eugenia Campos Martínez, nacida el 16 de julio de 1973 en El Salvador, es una reconocida diseñadora artesanal, docente universitaria, investigadora y consultora especializada en el desarrollo de productos artesanales. Su trayectoria profesional, que supera las dos décadas, se ha centrado en articular el diseño con el desarrollo humano, la innovación social y el fortalecimiento del sector artesanal salvadoreño y latinoamericano. A lo largo de su carrera, ha consolidado un enfoque interdisciplinario que integra la docencia, la investigación aplicada y la gestión cultural, promoviendo la consideración del diseño artesanal como un campo estratégico de innovación, identidad y sostenibilidad dentro de las economías creativas de la región.

Desde los inicios de su formación académica, Campos Martínez mostró un interés profundo por la relación entre estética, función y contexto sociocultural. Su preparación inicial en diseño artesanal se ha complementado con una constante actualización en áreas como marketing, formulación de proyectos, comercio electrónico, inteligencia artificial y metodologías de investigación. Esta combinación de conocimientos técnicos, estratégicos y conceptuales le ha permitido abordar la enseñanza del diseño desde una perspectiva crítica, promoviendo la reflexión sobre el papel del diseñador como agente de cambio social y cultural. Su práctica docente se ha centrado en formar profesionales capaces de comprender la complejidad del diseño en relación con la identidad cultural, la innovación social y la sostenibilidad.

A lo largo de su carrera universitaria, Carmen Eugenia ha desarrollado metodologías educativas que incorporan herramientas de design thinking y procesos de innovación social aplicada, fomentando la creatividad orientada a soluciones concretas para comunidades artesanales. Ha impulsado la investigación interdisciplinaria que vincula arte, creatividad, cultura y sostenibilidad, posicionando la investigación en diseño como un componente estratégico de la formación universitaria en El Salvador. Su enfoque pedagógico busca no solo enseñar técnicas y metodologías, sino también generar conciencia sobre la importancia de integrar la tradición artesanal en un contexto de desarrollo económico y social contemporáneo.

Su labor como consultora ha sido igualmente significativa. Ha trabajado con múltiples comunidades artesanales en distintas regiones de El Salvador, desarrollando proyectos que combinan innovación participativa, fortalecimiento de capacidades técnicas y mejora de la competitividad artesanal. Estos proyectos se han orientado a fortalecer la identidad cultural y promover el valor del conocimiento empírico de los artesanos. Campos Martínez ha dirigido procesos de innovación en materiales, técnicas y productos, logrando un equilibrio entre la preservación de técnicas ancestrales y las demandas del mercado contemporáneo. Su metodología reconoce a las comunidades como protagonistas del proceso de diseño, generando modelos de producción inclusivos y sostenibles que fomentan la economía circular y la equidad de género.

La capacitación impartida por Campos Martínez ha contribuido a la formación de emprendedoras y colectivos artesanales, fortaleciendo la economía local y promoviendo prácticas sostenibles. Su trabajo ha permitido que el diseño artesanal no sea solo un producto estético, sino una herramienta de transformación social, capaz de generar oportunidades económicas y fortalecer la cohesión comunitaria. A través de sus intervenciones, ha promovido la integración de la innovación tecnológica y la creatividad aplicada al diseño, logrando resultados que han impactado positivamente en la percepción y comercialización del trabajo artesanal salvadoreño.

El alcance de su trabajo trasciende las fronteras nacionales. Carmen Eugenia ha representado a El Salvador en diversos encuentros académicos y congresos internacionales de diseño, donde ha compartido experiencias y conocimientos sobre diseño, artesanía, identidad cultural y educación. Ha impartido talleres y conferencias en museos, universidades y centros de diseño en América Latina, promoviendo la reflexión sobre la enseñanza del diseño artesanal y la articulación del patrimonio cultural con la innovación y el desarrollo sostenible. Su participación en estos foros ha permitido visibilizar la experiencia salvadoreña en materia de diseño, destacando la importancia de vincular creatividad, territorio y transformación social.

En el ámbito académico, Campos Martínez ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas, libros y memorias de congresos. Su producción intelectual combina investigación empírica con reflexión teórica, abordando temas como el papel del diseñador en la transformación cultural, los sistemas de innovación artesanal, la economía creativa y la pedagogía del diseño. Sus publicaciones han contribuido a consolidar un discurso propio sobre el diseño centroamericano, promoviendo la visibilidad de los procesos artesanales como parte del conocimiento científico y cultural. De esta manera, ha aportado significativamente a la construcción de un marco conceptual que reconoce la relevancia del saber artesanal en los procesos de innovación, educación y desarrollo social.

En 2008, la Universidad Dr. José Matías Delgado reconoció a Carmen Eugenia Campos Martínez como Profesional Distinguida de la Escuela de Artes Aplicadas “Carlos Alberto Imery”, en reconocimiento a su contribución al desarrollo del diseño artesanal en El Salvador. Este reconocimiento refleja la relevancia de su trabajo en la integración del arte, el diseño y la sostenibilidad social, reafirmando su compromiso con la consolidación del diseño artesanal como una disciplina académica y práctica estratégica.

La filosofía profesional de Campos Martínez sostiene que el diseño no solo transforma objetos, sino también realidades humanas. Considera el diseño artesanal como un lenguaje de identidad, una herramienta de reconstrucción cultural y un puente entre tradición y modernidad. Su línea de investigación se centra en la relación entre diseño, patrimonio cultural inmaterial y desarrollo sostenible, explorando cómo las prácticas artesanales pueden integrarse en procesos de innovación y educación para la vida. Defiende la legitimidad y dinamismo del conocimiento artesanal, reconociendo su capacidad para generar modelos de producción resilientes, inclusivos y sostenibles.

Su enfoque de diseño colaborativo se basa en la visibilización de las comunidades artesanas como actores creativos dentro de la economía contemporánea. Promueve la autoría compartida entre diseñador y artesano, resaltando la ética profesional, la responsabilidad social y la preservación del entorno. Carmen Eugenia enfatiza que el diseño es un acto político y cultural, capaz de transformar la percepción social de las comunidades, fortalecer identidades y generar oportunidades económicas sostenibles.

La trayectoria de Campos Martínez refleja un compromiso constante con la innovación, la educación y la valorización de la cultura artesanal. Ha desarrollado estrategias que articulan el patrimonio cultural con la economía creativa, implementando metodologías de diseño que fomentan la creatividad local y promueven la sostenibilidad social y ambiental. Su enfoque metodológico integra herramientas de investigación aplicada, participación comunitaria y diseño estratégico, logrando que el diseño artesanal se perciba como un recurso de desarrollo integral y un motor de cambio cultural.

En su labor como docente, Carmen Eugenia ha promovido la formación de profesionales capaces de abordar el diseño desde múltiples dimensiones: estética, funcional, sociocultural y económica. Ha implementado programas académicos que fomentan el pensamiento crítico, la innovación y la investigación aplicada, integrando estudios de caso, prácticas de campo y proyectos colaborativos con comunidades artesanales. Su trabajo pedagógico ha contribuido a fortalecer la relación entre academia y sociedad, consolidando la formación de diseñadores con sensibilidad social y capacidad para intervenir en contextos de desarrollo.

El compromiso de Campos Martínez con la investigación aplicada se refleja en sus proyectos de innovación territorial, donde el diseño artesanal se articula con estrategias de desarrollo local, sostenibilidad y fortalecimiento comunitario. Ha desarrollado metodologías de trabajo que reconocen la importancia del conocimiento empírico y la experiencia de los artesanos, generando procesos de aprendizaje mutuo y co-creación. Su labor ha permitido que el diseño se convierta en una herramienta de empoderamiento comunitario, contribuyendo al fortalecimiento de la identidad cultural y al posicionamiento de los productos artesanales en mercados competitivos.

A nivel internacional, su trabajo ha sido valorado por la capacidad de articular teoría y práctica, integrando conocimientos sobre diseño, patrimonio cultural y desarrollo sostenible. Ha participado como conferencista y tallerista en diversos países de América Latina, compartiendo experiencias sobre innovación en diseño artesanal, metodologías participativas y estrategias de sostenibilidad. Estas experiencias han permitido visibilizar la experiencia salvadoreña, posicionando a El Salvador como un referente en la articulación entre diseño, cultura y desarrollo local.

Carmen Eugenia ha desarrollado un enfoque integral del diseño artesanal, que considera no solo la creación de objetos, sino también la transformación de comunidades, el fortalecimiento de identidades y la promoción de prácticas sostenibles. Su trabajo combina la investigación aplicada con la gestión cultural, la docencia y la consultoría, generando un impacto significativo en la economía creativa, la educación superior y la valorización del patrimonio cultural inmaterial.

Su línea de investigación sobre diseño, patrimonio cultural y desarrollo sostenible ha generado aportes teóricos y prácticos que permiten comprender cómo las prácticas artesanales pueden integrarse en procesos de innovación, educación y desarrollo social. Campos Martínez considera que el conocimiento artesanal es un sistema dinámico de saberes, capaz de adaptarse a nuevas demandas del mercado sin perder su esencia cultural. Este enfoque ha permitido que las comunidades artesanales accedan a nuevas oportunidades económicas y que el diseño se perciba como un motor de transformación social.

A lo largo de su carrera, Carmen Eugenia ha demostrado que el diseño artesanal es un lenguaje de identidad y un recurso estratégico para el desarrollo humano y territorial. Su trabajo ha promovido la integración del arte, la creatividad y la sostenibilidad, contribuyendo a la formación de profesionales y comunidades capaces de generar innovación con sentido cultural y social. Ha enfatizado la importancia de la ética del diseño, la responsabilidad social y la colaboración entre diseñadores y artesanos, consolidando un modelo de trabajo inclusivo y transformador.

En conclusión, la trayectoria de Carmen Eugenia Campos Martínez representa un aporte significativo al desarrollo del diseño artesanal en El Salvador y América Latina. Su labor docente, investigativa y de consultoría ha fortalecido la relación entre diseño, patrimonio cultural y desarrollo sostenible, promoviendo metodologías innovadoras, participación comunitaria y formación crítica. Su enfoque interdisciplinario ha generado un impacto positivo en la economía creativa, la educación superior y la valorización del conocimiento artesanal como un recurso estratégico para el desarrollo humano y social. Su compromiso con la identidad, la innovación y la sostenibilidad define su visión de un diseño artesanal que no solo transforma objetos, sino también comunidades y realidades culturales, consolidándola como una referente académica y profesional en el ámbito del diseño y la artesanía en la región.

Representación de ALADI en El Salvador

En la visita a la ciudad de Buenos Aires en el mes de enero 2026 se tuvo el acercamiento a los miembros de ALADI. 

Comparto comunicado del presidente Paolo Bergomi:

"ALADI comparte la recepción a la Diseñadora Carmen Campos de El Salvador en compañía de su esposo el artista plástico Rubén Silhy, recibidos por Beatriz y Paolo junto a Mariana y Javier, Eduardo y Miriam, Enrique y María del Carmen y Miguel. Celebrando recuerdos del reciente Congreso ALADI en México. La nota emotiva fue dada por la llamada de Jorge Martín desde San Juan con los saludos del grupo Aladinos.

Será la Representante ALADI en El Salvador, agregando de esta manera un nuevo país a nuestra calificación latinoamericana. 

Valga como otro resultado del reciente Congreso, a su participación y a la gestión institucional de la Presidencia.

Bienvenida Carmen!"

Dejo acá el diploma que acredita la representación oficial de ALADI El Salvador, unidos por el diseño.

XXV Congreso de la Asociación Latinoaméricana ALADI en México

En el mes de noviembre los días 10, 11 y 12, se llevó a cabo el XXV Congreso de la Asociación Latinoamericana de Diseño en la Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) en Cuautitlán Izcalli y la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEMéx) en Toluca. Participando en el eje temático: Diseño e Industrias Creativas y Culturales, con la ponencia: "El Cedart Interactivo como motor de innovación artesanal y preservación de patrimonio en el Centro Histórico de San Salvador". Se compartieron proyectos de los colegas latinoamericanos en los 13 ejes temáticos organizados en el congreso. Fue una experiencia enriquecedora, en especial compartir con todo el equipo organizador del Seminario Interdisciplinario de Arte y Diseño (SIAyD), la presidencia de ALADI, autoridades educativas, diseñadores, investigadores, docentes y estudiantes de las facultades de diseño particicipantes. Importante destacar que gracias a este acercamiento a ALADI, El Salvador es tomado en cuenta nuevamente dentro del diseño latinoamericano.

Dejo acá el enlace al Anuario Fotográfico del XXV Congreso Aladi México 2025.

Congreso de la Asociación Latinoamericana de Diseño ALADI 2025

Comparto la publicación correspondiente a los resúmenes de ponencias del Congreso de la Asociación Latinoamericana de Diseño ALADI 2025, organizado por el Seminario Interdisciplinario de Arte y Diseño de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Autónoma del Estado de México UNAM, al cual he sido aceptada como ponente en el eje temático Diseño y Creatividad.

Lanzamiento de libro "El lado oculto del diseño" en Chile

Recientemente se lanzó en la Casa Central de la Universidad Tecnológica Metropolitana UTEM de Chile, el libro "El lado oculto del diseño: equívocos, curiosidades y lecciones", editado por Ediciones UTEM, el cual recopila diferentes anécdotas del ámbito profesional y académico en el área del diseño de casi 50 diseñadores y académicos hispanoamericanos. Muy orgullosa de formar parte de esta publicación desde El Salvador. Distribuye @libroslibelula @buscalibre y https://editorial.utem.cl/

Presentación de Dos Libros en la Biblioteca Gabriel García Márquez. Barcelona

Gracias a José Korn y el apoyo del 10 Encuentro BID 2023, por la presentación de dos libros, "Diseño, estado de madurez y desarrollo en Latinoamérica y el Caribe" y "El lado oculto del diseño: equívocos, curiosidades y lecciones", editado por Ediciones UTEM, organizado por el Colegio de Diseñadores Gráficos de Cataluña, en la Biblioteca Gabriel García Márquez, Barcelona.

Conferencia “Reflexiones sobre el estado de madurez y desarrollo en Latinoamérica y el Caribe” en Bienal Iberoamericana de Diseño, Madrid 2023

Conferencia presentada por el diseñador gráfico chileno José Korn (editor) en la 10 Bienal Iberoamericana de Diseño BID, el 21 de noviembre en Madrid, del libro "Estado de madurez y desarrollo en Latinoamérica y el Caribe". Capítulo El Salvador por Marta Eugenia Valle y Carmen Campos.

Libros de Diseño para consultar en línea

He querido recopilar algunos libros de diseño que puedan ser de apoyo en la investigación, la creatividad y el aporte intelectual del pesamiento de diseño en El Salvador, pueden consultarlos en el siguient enlace "BIBLIOTECA DE DISEÑO" 

Presentación libro "Diseño: estado de madurez y desarrollo en Latinoamérica y el Caribe"

Finalmente, después de un largo proceso de edición, se ha logrado presentar el libro "Diseño: estado de madurez y desarrollo en Latinoamérica y el Caribe", a pesar de la pandemia que estamos viviendo en este 2020, se presenta de manera on line el trabajo colaborativo de los participantes que han hecho posible la compilación del quehacer del diseño en cada uno de sus países. Es un priveligio haber participado junto a Marta Eugenia Valle en la creación del capítulo El Salvador. Pueden ver la presentación del libro por José Korn, coordinador del proyecto en youtube en el siguiente enlace Presentación libro "Diseño: estado de madurez y desarrollo en Latinoamérica y el Caribe" y pueden adquirir el libro a través del siguiente enlace /Publicación Más información en: https://editorial.utem.cl/

Investigación en Diseño

Artículo publicado en la Revista Akademos de la Universidad Dr. José Matías Delgado en conmemoración a la creación de la Red Docencia Investigación y Coordinaciones de Investigación:
La Coordinación de Investigación de la Escuela de Artes Aplicadas.

Publicaciones en torno al diseño:
Charlando Diseño.
Diseño Estratégico.
Programas nacionales de diseño como plataforma de la competitividad.
Hacia la comprensión del rol del diseñador.

Charla Investigación en Diseño en la Casa de las Academias, Dirección Nacional de Investigaciones en Cultura y Arte. Secretaría de Cultura

En el mes de Agosto la Dirección Nacional de Investigaciones desarrolló una serie de conferencias en la que se programó impartir una charla sobre "Investigación en Diseño" con la finalidad de abordar conceptos, hacer un recorrido histórico descriptivo de las principales iniciativas surgidas a nivel mundial y un sondeo del ranking de universidades que trabajan investigación en diseño.

Participación en 2do. Congreso de Enseñanza del Diseño y 6to. Encuentro Latinoamericano de Diseño, Universidad de Palemo, Buenos Aires, Argentina

En el mes de Julio se participó como conferencista en el 2do. Congreso de Enseñanza del Diseño, el comité académico define que la conferencia enviada “Diseño en El Salvador, estudio de caso una aproximación a las competencias” se incorpore en la Comisión 1. Pedagogía en Diseño, 1.3 Calidad Educativa y Evaluación (ver enlace). En la comisión se compartió la experiencia con 14 conferencistas de Universidad de Palermo, Argentina; Universidad Autónoma Metropolitana de Azcapotzalco, México; Universidad Nacional Autónoma de México, México; Universidad de Los Andes, Venezuela; Politécnico Grancolombiano, Colombia; Universidad Nacional de Córdoba, Argentina; Escuela de Artes y Letras, Colombia; Universidad Americana, Costa Rica; Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Chile; Corporación Universitaria UNITEC, Colombia; Pontificia Universidad Católica del Ecuador, Ecuador.

Las conferencias presentadas abordaron temas como la calidad educativa, la importancia del clima institucional, los currículos por objetivos, por competencias y por proyectos, la educación centrada en el estudiante y el diseño centrado en el usuario, la importancia de la reflexión en diseño aplicado al currículo-metodología y evaluación, reflexión de la práctica educativa y divulgación de experiencias en publicaciones, foros y muestras de diseño para aplicar la evaluación crítica, mejora continua del quehacer pedagógico, contextualización de proyectos académicos, responsabilidad social universitaria, interdisciplina y multidisciplina en los proyectos de diseño para generar impacto en la proyección social universitaria.

De la conferencia presentada se emitieron apreciaciones positivas al conocer el trabajo de diseño de la escuela y el quehacer educativo en El Salvador, ya que para muchos fue la primera vez que conocían de la experiencia educativa del país, sobre todo al reconocer el tiempo de formación en diseño, ya que para la Escuela de Diseño representa más de 30 años de formación y para otras universidades son menos o más años y el empuje a las carreras ha sido arduo. 

 

Se hizo evidente en el Congreso que los cambios acelerados de la tecnología no pueden determinar la calidad educativa, puesto que la tecnología es una herramienta que acompaña al diseño para recrearlo y ejecutarlo, pero sí se hace necesario que las escuelas de diseño incorporen en sus currículos el desarrollo del pensamiento creativo y estratégico que conlleva el desarrollo cognitivo y a la innovación, por lo que una sugerencia a las Escuelas de Diseño fue que establecieran alianzas con la gran empresa o las corporaciones tecnológicas para coordinar talleres o cursos complementarios a la formación académica y así evitar el alto costo de la inversión en equipo y licencias, así como el mantenimiento y actualización tecnológica. En las conclusiones presentadas también se reiteró la vinculación universidad-empresa, para generar proyectos en conjunto que logren tener impacto social en los países de América Latina, inclusive proyectos internacionales o regionales. 

Ponencia de Investigación en XV Congreso Latinoamericano de Diseño ALADI en Habana, Cuba.

Se participó en la convocatoria hecha por ALADI para enviar ponencias de investigación en diseño, la cual fue presentada en el Congreso Latinoamericano de Diseño celebrado en la Habana, Cuba (ver enlace) del 9 al 12 de noviembre del 2010. La ponencia que se dió fue acerca de la investigación "Realidad Profesional de los Diseñadores. Caso El Salvador", la cual participó de las 34 conferencias magistrales y ponencias realizadas en la sede del Hotel Nacional de La Habana y El Instituto Superior de Diseño ISDI. Con dicha participación El Salvador a través de la Escuela de Diseño de la Universidad Dr. José Matías Delgado, se incluye por primera vez en los encuentros de diseño celebrados por la Asociación Latinoamericano de Diseño.

Publicación académica en Colombia en co-autoría con grupo de investigación

Les comparto el libro en co-autoría con el grupo de investigación de la Institución Universitaria Colegio Mayor del Cauca, en el que se recopilan artículos sobre Diseño, Artesanía e Identidad. Agradezco la invitación a participar de este proyecto. Acá pueden consultar el libro digital Diseño, Artesanía e Identidad y el artículo "Identidad y Colectivos Artesanales"

El Rol Profesional de los Diseñadores. Caso El Salvador

Publico acá el artículo de la investigación El Rol Profesional de los Diseñadores. Caso El Salvador y parte de sus resultados llevados a cabo durante el año 2008 al 2009 y que finalmente logran divulgarse en el 2010.

III Encuentro Internacional de Investigación en Diseño Diseño+, Universidad ICESI

El 23, 24 y 25 de octubre en la Universidad ICESI en Cali, Colombia se celebró el Tercer Encuentro Internacional de Investigación en Diseño, Diseño+ con temáticas encaminadas a la Responsabilidad Social. Al encuentro acudieron universidades de Colombia, México, Cuba, Venezuela, teniendo el honor de representar a El Salvador con la investigación "Fibras vegetales de El Salvador, uso potencial para el desarrollo de productos artesanales con valor de origen".

Se ha publicado en la Red Latinoamericana de Diseño parte de las memorias del encuentro para que conozcan este trabajo.

Dejo también la presentación del proyecto.

Intercambio con organizadores y docentes de Colombia y Venezuela.

Conversatorio en Colegio Mayor del Cauca

Luego de conocer de manera virtual la labor del Colegio Mayor del Cauca, se me hizo realidad el sueño de Visitar la Ciudad Blanca llamada Popayán, tuve el agrado de conocer estudiantes de la carrera de Diseño Artesanal y entablar un Conversatorio con la temática "El ejercicio del diseño en países en vías de desarrollo", gracias a las gestiones de la Coordinadora de Diseño Artesanal, Angela Guzmán. En el conversatorio participaron estudiantes, docentes y otros invitados con quienes se tuvo un intercambio franco y cordial sobre el quehacer del diseño en El Salvador y la experiencia colombiana. Tuve el agrado de conversar con la Rectora de la Institución, decanos y docentes, así mismo fui entrevistada por la radio y la televisión local.